作為四大文明古國之一，我國擁有著諸多的文化歷史內容與藝術珍品。石雕，作為遠古時期便出現的一種藝術形式，在我國的藝術歷史當中被不斷的傳承與發展。在一代又一代石雕匠人與藝術家的努力下，我國的傳統石雕藝術得到了快速的發展。然而，每一件優秀石雕作品所蘊含的內在理念與人文價值是值得我們所關注并研究的。因此，本文就中國石雕藝術的歷史變革與本質特性及中國傳統石雕藝術的文化環境進行研究，探討我國的傳統石雕藝術，理解其蘊含的情感理念與文化背景，從而提升自我藝術素養。 轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.456990.com。

公園石雕欄桿

中國石雕藝術的歷史變革 

石雕藝術的起源較早，可以追溯到原始社會時期，原始時期，人們使用石器，對石器進行加工，然后便出現了石雕的原型作品。隨著人類的不斷進化，社會也被不斷的推進，石雕藝術漸漸從石器當中獨立出來。進入秦漢石期時，我國的第一個石雕藝術的高峰便出現了。隨著當時道教與佛教的不斷普及，與宗教相關的石雕也漸漸出現。作品《笑口常開》便是以佛教當中彌勒佛作為原型進行雕刻的。之后的隋唐時期是我國石雕藝術發展的第二個高峰期，不但繼續發展了之前的陵墓石雕與宗教石雕，人物石雕也被發展起來。隨著之后的發展，石雕由粗狂的風格漸漸的變為精細的風格，石雕工匠更注意對石雕的細節之處進行精心雕刻。但是，由于人們的偏見以及權貴的地位懸殊，石雕工匠的地位逐漸低下，不被人們認可，導致石雕藝術的發展在明清時期進入了緩慢時期。清朝后期，國門被列強打開，導致我國石雕藝術幾乎停滯不前。 

村鎮石雕牌樓_三間四柱牌坊

主觀與客觀相結合 

石雕是由石雕匠人雕刻而出的，可以說，石雕在具備其客觀形象的依據實體時，還有工匠個人的藝術內心情感的傾注。一位優秀的石雕匠人，在進行藝術創作時，首先要對其所要雕刻的物體進行實際的觀察，保證自己的作品有一定的實物依據。這一過程需要工匠憑借自己的雙眼以及以往的雕刻經驗進行深刻的洞察。一位僅僅依據實物進行雕刻的工匠不能被稱之為一名優秀的石雕工匠，他還需要將自己內心的情感傾注到自己的作品當中。但又不能不依據實物進行創造，需要保證虛擬的情感不能壓過真實的表象，要節制并含蓄。而且要傳達出正確的價值觀念，體現人性的善與美，或者其他的優秀品質。所謂石雕，便是以石頭作為材料，在雅刻家的主觀意識的操作下制作成藝術品。與現實要有淵源和聯系，但又不能照搬現實，表象結合內在，寫實與寫意并重，只有這樣，才能保證創作出來的作品有優秀的藝術性。 

潛在含義與深沉流露

中國人比較注重內在，所謂意達為先，在表象的傳達與內涵的傳遞當中，中國人更注重對一個作品蘊含情感的解讀。并且，古代中國的優秀工匠們具有超強的理論聯系性，能夠將一個事物與其他并不相干的意象結合起來。因此，在進行創作時，很少會將一個事物的所有方面全面的刻畫出來，而是針對某一個側面進行著重的刻畫描寫，并且要能深刻的傳達出該事物的整體形象。在這種側面刻畫當中，便能夠有效的容納工匠的個人情感，他們將自己的精神世界作為石雕的結構骨架，在寫實的基礎上賦予其獨有的意境，從而創作出了耐人尋味的藝術作品。這就是為什么某些石雕作品外表平平無奇，但是深入研究會發現其內部涵義在表象豐富的多。 

拓展

中國傳統石雕藝術自身風格的形成與其所處的各種文化環境密不可分，其中，自然環境是首要影響。由于石材相對分布廣泛，隨處可得，因此，對于石材進行加工，體現著人類與自然息息相關，彼此共存的特點。在石雕藝術的發展時期，古代人們與家畜、花草之間的聯系較為密切，并且一些神秘的圖騰與瑞獸引起人們的興趣，使得石雕工匠在進行石雕制作時往往會將這些意象作為石雕的實體依據進行雕刻。例如，石雕作品《百花齊放》便是以生活中可見的花籃與花卉為實體進行雕刻。在石材自身的天然外形的基礎上，進行再加工，可以說，石雕藝術來源于自然，又超脫自然。 

在我國石雕藝術發展的蓬勃時期，我國尚處在傳統的農業社會，人們面朝黃土背朝天，靠辛勤的雙手種糧食維持生活。正是在這些優厚的自然條件之下，人們利用自然，適當的改造自然，養活自己。人們對于萬物的敬畏使得工匠師在進行石雕創作時大多以自然界固有的事物進行制作，如作品《踏月》，正是對自然界中存在的景象進行模仿與再創作。 

人們思維方式的改變是石雕發展的重要一步。工匠師們進行石雕創作的過程中不斷的積累經驗，使得作品越來越貼近現實，在這種情況下，僅僅創造出與現實一般無二的作品已經不能滿足他們的需要，他們開始將自己的內心情感傾注到作品當中，依據自己在創作時的情感波動創作藝術。這時，藝術品便具備了生命，并不僅僅是一件死物，更多的是藝術家的情感寄托與內。部分創作者有