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雕塑創作中的語言及感受
曲陽雕塑創作中的語言及感受雕塑創作中的語言及感受自古以來，在藝術創作上人們就講究“有感而發”，因此情感是感受的來源也是一切藝術形式最根本的起源。藝術創作是一種極為復雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過程，其中情感因素是藝術創作極為重要的因素之一。藝術作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術作品的內容來看，感受在藝術作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術。藝術是人類在物質生活之外的精神家園。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.456990.com。
而雕塑，也是人類創造出的有別于其他藝術種類且具有獨特魅力的藝術形式，經過幾千年的演進和發展，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創造的優秀雕塑藝術作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向著更加高級的文明階段發展。?【關鍵詞】感受雕塑創作語言特性情感?任何一種藝術形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術是一個古老的藝術門類，發展至今，已經經歷了漫長的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術實踐者的角度出發，來談藝術家創作雕塑藝術的根本——雕塑語言及感受。
?一雕塑的語言?何謂雕塑語言？雕塑語言是一種視覺藝術語言，是雕塑家長期的藝術實踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。由于雕塑藝術是三維空間里的造型藝術，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實在體積的形象”。在雕塑這個藝術領域里，雕塑語言自古以來都要強調空間和體積的概念。雕塑家創作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據一定空間的形體，并加以藝術的感受和表現，以達到所想得到的藝術效果。在雕塑家不斷的創作實踐中，對雕塑材料的性質越來越熟悉，選擇雕塑所擅長表現的物象進行表現，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習慣性動作”。
這其中包涵了觀察方法、表現形式、表現手法等等。比如，雕塑家觀察物象時總要爭取能夠兼顧幾個面，進行多角度的觀察；為了增強其作品的體量感，強調其造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧；在塑造形體時讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個塊面的關系肯定而有張力，在各個角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質和肌理充分的表現，讓雕塑變得更有觸感……這些“習慣性動作”都是基于雕塑藝術自身的性質形成的，從屬于雕塑藝術的基本概念，是最原本的雕塑語言。?二雕塑語言及感受對雕塑創作的重要性?雕塑語言及感受對于雕塑創作來說是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術作品，外在形式固然很重要，但能打動人的是它的精神內涵。也就是說，如何在內在的精神的層面進行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。
在大學期間的泥塑寫生中，我們不可回避的一個重要問題就是——雕塑語言。雕塑作為一門特殊的藝術形式，通過材質、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現情感，以有限表現無限。在對形體的認識過程中，對“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續延伸。“藝術來源于生活”，即是說藝術創作是在藝術家們認識自然、感受自然的基礎上，將個人情感，思想感受通過一定的形式和內容給予流露。因此，準確地說，藝術是“來源于藝術家對生活的認識和理解”。
“感受”是藝術的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。?自古以來，在藝術創作上人們就講究“有感而發”，因此，情感是感受的來源也是一切藝術形式最根本的起源。藝術創作是一種極為復雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過程，其中情感因素是藝術創作極為重要的因素之一。?藝術作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術作品的內容來看，感受在藝術作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術。
藝術是人類物質生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類創造出的有別于其他藝術種類且具有獨特魅力的藝術形式，經過幾千年的演進和發展，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創造的優秀雕塑藝術作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向更高級的文明階段發展。藝術創作是在認識自然、研究自然的基礎上，將人的情感、思想、感受通過一定的形式和內容給予真情的流露。藝術創作并不是簡單的摹寫和重現客觀事物，而是一種人類情感的表現，只是這種情感經過藝術的方式來完成。
在這個過程中，藝術凸顯了人的情感和生命力，它通過賦予特定的形式來張揚情感。?雕塑所用的材料和手法種類繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、鐵、不銹鋼、紙板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材質及手法給人不同的感受。雕塑家通過對對象的感受，恰當地采用特定材料的質地和表現手法，能大大增強情感的傳達和強烈的視覺效果。?三國外雕塑的語言及感受?1．米開朗基羅?文藝復興時期是歐洲歷史與文化發展的一個重要階段。
就美術而言，是歐洲美術史上第二個高峰。米開朗基羅就是文藝復興時期最偉大的藝術家之一，他代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。米開朗基羅早期所創作的人物雕像大多都宏偉健壯，氣魄宏大，充滿了力量，這是他對古希臘雕塑長期深入研究的結果。而他往往不滿足于希臘式的“靜穆”，于是將他對男人體充滿力量的肌肉的贊美通過他的雕塑表達出來。大量的作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。
他的藝術創作也受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由奮斗的精神面貌。他最著名的作品《大衛》，就是為他的家鄉佛羅倫薩所做的一尊雕塑。這件雕像是奠定了其充滿意志與力量的雕塑風格的代表作。?2．羅丹?羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕塑的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。對于現代人來說，他是舊時期的最后一位雕塑家，又是新時期最初一位雕塑家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門檻。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門。羅丹堅信“藝術即感情”。
他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻地揭示了人類的豐富情感。?通過對以上雕塑家的分析和解讀，使我更加堅定了一個信念——在藝術創作中，一定要融入自己的真情實感，如果說原始社會的雕塑是自由表達感情的開始，經歷了古希臘時期“標準美”的約束，到后來的羅丹打破固有模式，開創了雕塑創作的多種語言的先河，再到當代藝術完全自由和自我的表現手法，情感表達在雕塑創作中的地位經歷了自由——約束——反抗——自由的過程，藝術最終還是回到了它的本源——對于人類自身情感的自由抒發。?四結束語?俗話說：“曉之以理，動之以情”，我所理解的雕塑創作也有同樣道理。那就是，“曉”就是知道用什么形式語言去再現，“理”即是思想，“動”即生活中被什么事物所感動，“情”即真誠的情感。“情”“理”交融，這一切構成創作的全過程。
社會在變革中發展，藝術已走上多元化的格局。無論怎么變化、怎么多樣，情感始終處于首要位置。
