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竹雕筆筒雕刻技法以及雕塑教學新觀念
今天重慶雕塑公司就來和大家講講竹雕筆筒雕刻技法！竹雕筆筒竹雕筆筒是竹雕制品中的一種，明清時期達到全盛，呈現了很多知名雕刻大師。竹雕筆筒，通過代代繼承與創新的演變，依照雕刻風格和活動區域分成嘉定派、金陵派等派別。如嘉定派代表人物之一的吳之璠，發明的薄地陽文”雕刻技法，獨樹一幟，為后人所爭相效仿;而金陵派開創人濮仲謙的大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。竹雕筆筒的雕刻技法重慶雕塑公司講解：竹制筆筒的雕刻表示形式或工藝，汲取以往其他材質的雕刻技法的基礎上，結合了自身材質的特點和工藝要求，主要歸納為：圓雕、浮雕和線刻三種形式。圓雕。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://m.456990.com。
所謂圓雕是指適于多角度欣賞的完全立體的雕刻作品。重慶雕塑公司講解：圓雕中還包括一種半圓雕，即雕刻出需要表現的主要局部，舍棄主要局部，形成一半是圓雕，而另一半隱藏成原物，也有的用其他圖案、景物、平面等不同手段作襯底的一種雕刻形式。實際上，不管是圓雕還是半圓雕，都是立體的可多角度欣賞的獨立的個體。因此，作為筆筒類的竹雕，不像竹根等雕刻，多以藝術作品為主，不具有實用功能，或不以實用功能為主，因此，嚴格意義上的圓雕竹雕筆筒是比較少見的或沒有的雖然有些個別筆筒圖案只從單個圖案來看，有圓雕的影子，但放在整個筆筒中看，由于不是獨立的個體”筆筒自身才是獨立的個體)圖案是附著在筆筒上的因而，認為這件筆筒的雕刻不能算作嚴格意義上的圓雕。浮雕。
重慶雕塑公司表示浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一種雕刻形式，依照外表凸出的厚度分為淺浮雕和高浮雕，以及透空(鏤空)浮雕等。一些運用壓縮、歸納、平面處置的浮雕又可分為單層次浮雕及多層次浮雕等形式和類別。同時，浮雕的特點又是從一個方向欣賞的雕塑，而反面就可以附著在平面或器物上，占據空間少，既可以和圓雕又可以與繪畫等相結合，適用于多種環境的美化裝飾。竹雕筆筒基本上采用的浮雕形式的雕刻技法，自然形成的環形內腔壁，也就用做了盛裝書寫繪畫的用筆。浮雕作為雕刻藝術中的一種造型語言和形式，有它特有的雕刻方法，平面上對自然物象進行體積上的合理壓縮，突出在平面上，同時運用形體壓縮的方法雕刻成形，可見它與繪畫有一些共同之處，即表面形象的長、寬比例尺寸不改變，只將物象的厚度壓縮到所需的尺寸。
浮雕可以多層次雕刻，也可以單層次雕刻。浮雕的層次及所形成的凹凸面，光線的作用下可以形成不同的明暗效果。浮雕分為高浮雕與淺浮雕，兩者的區別主要是浮雕中體積厚者為高浮雕，體積薄者為淺浮。盡管兩者之間沒有明確的尺寸劃分，但兩者各有特點，相對來說已形成各自的模式。高浮雕除尺寸較厚外，與淺浮雕相比，形體雕刻上與圓雕有近似的地方，甚至于某些局部的形體用圓雕的方法處置，形體壓縮比例較小，正面看物象形態變化較小，比較容易雕刻人物形象，且體積感較強。
如四川省博物館所藏的明晚期嘉定派開創人朱三松的和合二仙”竹雕筆筒(圖一)該筆筒直徑9.1厘米，高15.2厘米，筆筒中兩人蓬發露面，勾肩搭背，一人手持掃帚，一人手握蒲扇，長衫赤腳，悠閑灑脫。人物造型生動逼真，活靈活現，特別是左邊人物的雕刻，就是典型的高浮雕帶有一點圓雕的處置方法，而且局部還進行了鏤空透光處理，光線的照射下，輪廓分明清晰，人物的頭部等部位體積感很強，虛實空間的互補，使作品憑添了幾分情趣。再如一件明代的竹林七賢”竹雕人物筆筒(圖二、圖三)筆筒的直徑為14.8厘米，高17.7厘米，四周雕滿了人物、山石、樹木等圖案，內容表示的竹林七賢”如世外桃園般日子，終日與琴棋書畫為伴的野鶴式生活情景，故事情節環環相扣，不大的一個筆筒上，以散點透視構圖布局，自然隨意，用山石樹木自然分割成5個大的區域，雕刻了大大小小28余人。采用了多層次的局部鏤空的雕刻手法，有些雕刻的人物像還隱藏在鏤空物之后，器件華麗精美，雕工精湛。重慶雕塑公司講解：淺浮雕相對與高浮雕而言，厚度較薄，不適宜表現較大的物象，光線照射下，不會產生較深的陰影，立體感不太強，外形輪廓不明顯，因而，比較適合筆筒類的小型物品的雕刻。
清代竹雕名家吳之璠自創的一種雕刻技法，名叫“薄地陽文”就是一種典型的淺浮雕。雕塑教學新觀念要明白技術和藝術的區別在塑造中也要懂得骨骼、肌肉、塊面、重心、動態、虛實、輕重等等，只是技術語言并非藝術。脫開人體詞匯的束縛才干飛速。一，脫開人體詞匯的束縛才干飛速。重慶雕塑公司講解：人體眾多的詞匯便于我理解各部分的結構，也使我把問題復雜化同時也把我束縛住了要打破這種束縛就不要把人體看成是由眾多部件組成的人體，可以把它看成一棵樹，一棵人參或一個簡單的形體，把頭像可看成一個簡單的土豆，紅薯，這樣問題簡單化了不會掉進眾多的人體詞匯中去拼湊一個個“零部件”而將注意力集中到對象鮮活個性上，用自己敏銳的感受力去感知對象，將自己獨特的感受呈現進去，這樣的作品才干生動感人，速度也才能得到提高!通過不時的練習我相信你也能飛速!以往我剛開始學雕塑的時候是往里走，但到一定階段則要往外走。
這正如李可染所說“要以百倍的功力打進去，更要以百倍的功力跳出來”學任何東西都要先學進去再突破出來。退到森林外才能看到整個森林雕塑教學新觀念》觀念之二：退到森林外才能看到整個森林重慶雕塑公司講解：剛開始學藝術時需要掌握一定的技術，并要學精學扎實，但僅以為這樣就夠了就能夠躺在技術的溫床上享受了那結果只是掌握了一定技巧的匠人而已!離藝術家的規范還差得遠!一個藝術家的規范應該是找到自己，形成了自己獨到藝術語言，并有自己鮮明的藝術特色。既來自于激進又推陳出新，開創自己有辨識度有自己“方言”藝術語言。三，只有一眼網住對象才干做好雕塑。要想做好雕塑必需學會正確的觀察方法，要把對象看做一個整體而不是看“碎”對象。
一件好的作品必定是整體大氣的如果不能一眼網住對象，做的作品肯定和你眼睛觀察的結果是一致的別指望動用拼湊的眼光能夠做出非常整體的作品，沒有正確的觀察方法是不可能做好雕塑的四，不要抄人體而應該做自己的感受。重慶雕塑公司講解：只用眼睛去簡單的再現對象，而不是調動身心靈全部感受去做雕塑。前者就如實況轉播，后者則是藝術片;前者只是像照相機一樣忠實的再現，而后者則是調動了藝術家敏銳的感受、個性的審美和獨特的情感去融合的作品。不要抄人體而應該做自己的感受。真正強大的可以用心靈去感受對象的精、氣、神，去把握對象的性格，用手中的塑泥順著心靈的指向去直達目的不受技術的束縛，將你真切的感受表示進去。
這樣的作品才干真實的反映你所感受到獨特體驗，才有你感動在里面，作品也才干真正打動人!。
